本报记者 张思林

　　“这竟然是织出来的？！”
　　国家金融信息大厦39层的新华社美术馆内，一位参观者凑上前去，端详着水光潋滟的《睡莲》，不禁发出惊叹。不只这幅莫奈名画，还有抽象派等“画风”各异的作品……这些“画”皆非笔墨绘就，而是由细密交错的经纬纹理织就的。
　　提到织锦，人们会首先想到云纹、团花、瑞兽等传统纹样，但在“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”现场，桑蚕丝织物组成的“笔触”泛出柔和的光泽，传统名锦与现代织锦碰撞，完成了一场跨越古今、融通东西的经纬对话。


　　“现在大众对织锦的认知，大多来自博物馆。大家惊叹古代织锦多么厉害，却并不了解当代织锦的现状，甚至误以为入选非遗就意味着现代人做不出来了。”策展人、浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任李加林说，他希望借由这场巡展，“让更多人看到今天的中国织锦是什么样子的”。
　　展品之中，既有亮相重大外交场合的国礼精品，也汇集云锦、蜀锦、宋锦、壮锦、缂丝等诸多传统丝织品佳作，更有科技赋能下的现代织锦，涵盖多元品类，展现千年织造工艺向着品质精细化、文化时尚化、织造个性化不断演进。
　　“传统技艺要在坚守自身工艺逻辑与文化内核的基础上，对接当代设计、新型材料与全新应用场景。”李加林介绍，巡展意在打破“非遗即古老”的固有刻板印象，让观众真切看到，织锦在守住文化根脉的同时，正一步步融入现代生活。
　　《释名》有言：“锦，金也。作之用功重，其价如金。”在中国丝绸十四大类织物之中，锦是格外特殊的存在。
　　服饰史学者陈诗宇说，多数传统丝织品为单层经纬结构，遵循先织后染的工艺逻辑，先织成素色坯布，再通过整体染色、后期印花或简单提花塑造纹样，整体色调单一、层次有限。而织锦则采用多重经纬结构，先染彩丝、再上机织造，“是技术含量最高、视觉呈现最为华丽的高端织物”。
　　不同于在成品面料上施针走线、点缀纹样的刺绣工艺，织锦的珍贵，在于它没有现成坯布作为依托。彩色经纬丝线先染后织，布料基底与装饰纹样同步成型，错一丝则全盘皆废，容错率极低。“织造过程要兼顾面料牢度、垂坠质感与画面层次，工序繁琐、耗时耗力。”李加林说，如果说刺绣是“锦上添花”，那织锦就是“无中生有”，是“既要又要还要”的织造工艺。
　　“古时一件织锦袍料的工时可能达到一年，也就是说，织工一天或许只能织出不到5厘米的锦面。”陈诗宇说，极致的工序难度与艺术价值，让古人以金喻帛，有了“寸锦寸金”之说。
　　蜀锦绚丽、宋锦典雅、云锦雍容，三大名锦与壮锦、黎锦、傣锦等少数民族织锦交相辉映，把各族人民的生活图景、民俗祈愿、人文风骨尽数织入缕缕丝线。从东汉“五星出东方利中国”护臂到唐代陵阳公样、明代云肩通袖妆花袍，再到当代创意文创，织锦不仅是一件衣料、一方织物，更是镌刻在丝缕之间的“文化密码”，藏着中国人“图必有意，意必吉祥”的审美底蕴。


　　但千百年来，传统织锦始终受制于织造工艺；想要织出何种颜色的画面，就必须配备对应颜色的丝线——这几乎是一条不容动摇的工艺“铁律”。
　　“丝线不能凭空断掉，用多少种颜色就要全程带着多少组丝线。”策展人李加林介绍，“但传统织机最多只能同时搭载15种颜色的丝线，色彩选用越多，织出的织物就越发厚重。”受此制约，传统织锦大多为色块平涂，很难完成柔和细腻的色彩过渡，复杂光影与写实画面更是无从实现。
　　有限的色丝，框住了锦面的表达边界。再加上手工成本居高不下、现代面料冲击市场等现实困境，织锦渐渐淡出了大众的日常生活。如何打破常规，用有限的丝线织出无限的色彩，让千年织锦重焕光彩？这道难题，始终困扰着李加林。
　　学美术出身的他从绘画调色逻辑中找到破题的灵感。“在绘画中，用红、黄、蓝三原色，就能调配出大部分颜色，织锦是否借鉴这套原理？”历经三年反复试验，李加林团队研发出“五色交织”的创新技术，即“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”。
　　该技术将三原色分色原理运用于丝织工序，跳出“一色一丝”的传统织造逻辑。织造仅以红、黄、蓝三色丝线为基础，辅以黑、白丝线调节明暗，通过不同色丝经纬交错，形成色彩融合的视觉效果。
　　“蓝、黄丝线交织可呈现绿色，红、蓝丝线交织可呈现紫色……5种基础颜色丝线可以交织生成4500种色彩，还能实现色彩柔和过渡、明暗层次细腻铺展。”李加林介绍。
　　展厅内，以何家英绢本设色工笔人物画《绣女》为蓝本的现代织锦，正是这项技艺的生动印证。画面中，手执绣品的女子神态娴静专注，发间银饰的冷冽金属光泽、身上褐色布衣的粗朴织物肌理、手中所持白绸的温润质感，皆在经纬交织间细腻呈现。
　　“我们通过组织结构的编织变化，用桑蚕丝模拟出麻布、金属、绸缎等不同材质的质感。”李加林说，“整件作品没有使用一根银色丝线，却织出了银器的质地，就是这么神奇。”
　　色彩边界不断拓宽，但技术革新并未脱离织锦的本源。正如李加林所强调的：“我们依旧是在织，不是在印。只是用现代的科学思路，解放织锦的色彩表达能力。”这项创新完整保留了织锦经纬交织、先染后织的工艺内核，做到守正而不泥古，创新而不离根。
　　依托五色交织的混色体系，从前传统织锦难以企及的水墨晕染、细腻光影、写实人像、传世书画，如今都能够凭借丝线配比精准复刻。织锦版《清明上河图》、合璧长卷《富春山居图》、真丝织锦典籍《孙子兵法》等重磅作品，皆是这项技术结出的硕果，无不令人啧啧称奇。
　　凭借突破性的工艺革新与突出的行业价值，“高密度全显像数码仿真彩色丝织技术”斩获2003年度国家技术发明奖二等奖。


　　技术的突破为织锦的新生铺就了道路，让这项千年非遗真正走进当下。在李加林眼中，一味摹古复古的传承缺乏生命力，要做就做“创新性的传承”。
　　这也是本次巡展命名的巧思：打破行业惯用语序，将“创新”置于“传承”之前，以“创新与传承”替代“传承与创新”。语序调换的背后是逻辑的转变。“不再是先固守古法、再适度创新，而是以创新为起始点与落脚点，用创意、创造激活传统技艺的内生动力，让古老手艺主动与时俱进、贴合时代审美。”李加林如是说。
　　于是，他做了一个大胆的尝试——吸纳多元艺术题材，让传统织锦有了融通古今、链接中外的全新可能。
　　东方织锦之上，经丝织技艺细细描摹，蒙娜丽莎的温婉笑意得以再现；巨幅独幅织锦《金贵妃》，则融戏曲韵味与油画质感于一方锦面；艺术家们能凭借每平方厘米三百余根丝线的精密排布，复刻唐卡中大威德金刚的肃穆威严；亦可巧用银线与桑蚕丝的收缩差异，造就锦面起伏灵动的凹凸肌理，展现抽象艺术奔涌的情绪力量。不同门类的审美意趣，在经纬之间交汇共生。
　　现代织锦也主动走出展馆，融入生活美学。依托“独花织锦旗袍及服饰制作工艺”，李加林团队将织花图案设计CAD系统、服装版型设计系统与电子提花机有机联系，从一根丝开始，实现“为一个人织一块锦、制一件衣”的个性化定制，让千年锦绣得以穿在日常、贴近大众。
　　而融汇元青花古韵与丝织技艺的织锦青花椅，更是一次跨越材质与时空的美学跨界。设计团队历经400余小时反复调试，以一百余万根优质桑蚕丝，经过3.15亿次经纬交织精工打造，将两大传统文化元素融于现代家居器物之上，让中国织锦美学亮相巴黎奥运会的国际舞台。
　　“在我的概念里，中国织锦的表现力很丰富，什么都能做。”在李加林看来，创新的内核，是守住桑蚕丝织锦的底层织造逻辑，借这门手艺讲好中国故事。
　　从国际舞台上的高光时刻，到“南京云锦织造技艺”成功入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，再到常沙娜为春晚设计的“年锦”惊艳世界……织锦早已不是束之展柜、仅供观瞻的“古董”，而是持续生长的当代东方美学载体。“原来织锦不只有收藏级的龙纹、团花，也有买得起的文创，可以穿在身上、装点日常。”观众小鹿感慨道。
　　9月17日，“新世纪中国织锦技艺的创新与传承作品巡展”北京站收官。这批织锦作品还将奔赴上海、成都、南宁等城市，开启巡回展出。
　　丝丝桑蚕为笔，层层经纬为墨。当千年织造邂逅当代科技，古老织锦技艺正在今天纵横交错的彩色经纬间，铺展出生生不息的崭新图景。