本报记者雷琨 李洪磊 张博令

　　8月24日那天晚上，郎朗是“悄悄地”赶去深圳华强北弹琴的。曲目、造型、摄像团队……他什么也没准备，身上穿的还是当天来不及换下的正装，“有点儿热，但也是表达对钢琴的一种尊重。”
　　深圳华强北公益钢琴角，聚集的都是热爱音乐的人，低调前来的钢琴家很快被认了出来，大家请他弹一段。郎朗很快选定了最能引起共鸣的一首，开始弹奏《我爱你，中国》，“为祖国75周岁生日献礼。”
　　熟悉的旋律响起，郎朗开始邀请大家一起表演，先是拉小提琴的小伙子加入了合奏，渐渐地，两个人的合奏变成了全场大合唱，“我要把最美的歌声献给你，我的母亲，我的中国……”
　　琴声与歌声点亮了那个夜晚。“当时的氛围太好了，我很享受这个过程！”忆起那天场景，郎朗兴奋地提高了音量，唯一小小的遗憾是，“那天易大哥没在。”
　　让郎朗挂念的“易大哥”，名叫易群林，一位58岁的建筑工人，也是让郎朗知道“什么是公益钢琴”的人。


　　去年，因为在华强北弹奏公益钢琴的视频意外“走红”，易群林的音乐旅程铺展向他未曾想象过的远方——穿工服、戴安全帽，他在自己参与建设的音乐厅登台演奏《梁祝》；带着这首曲子去沈阳赴他与郎朗的“钢琴之约”；还受邀到北京在直播现场看了总台春晚……
　　虽然只在春节前见过一面，但易群林和郎朗对彼此的印象极深。“郎朗老师很热情、很亲切，一见我就叫易大哥，给我讲手型啊、指法啊……”老易将那次见面视作“接受指导”，这半年都在用郎朗教他的指法练琴。而在郎朗看来，那不能算指导，只是在自己的家乡沈阳招待一位同样热爱钢琴的演奏者。他一直记得易群林的手——一双属于劳动者的手，结实有力，老茧记录下为生活打拼的辛苦。“挺不容易的！完全靠自学弹到现在的水平啊！”郎朗的语气中流露出真诚的感佩。
　　“不知道怎么就火了。”易文理是易群林的儿子，这些年，他和父亲一起从湖南岳阳老家到千里之外的深圳打工。去年那段让老易“出圈”的视频，就是由他拍摄的。“我爸会的乐器太多了，我平时也拍他吹口琴、拉二胡，就是记录一下生活。我剪都没剪，拍完没有3分钟就传到网上了。”
　　老易也觉得这一年多来发生的一切都很偶然。去年4月的一天，工地收工之后，他陪工友到华强北买手机——比起音乐，华强北更响亮的名片是“中国电子第一街”。所以，当老易发现在这条步行街上还摆放着8台供路人弹奏的钢琴时，他有些喜出望外。“这个琴，我也可以弹弹吗？”老易客气地询问前一位演奏者。“那个大妹子马上就站起来了，说您来弹，谁都可以弹的！”擦擦手上的泥，老易坐下来，《致爱丽丝》《梁祝》《黄河大合唱》……他把心中的旋律一首首弹下来。
　　每天在工地打拼，老易当然没机会坐下来学习五线谱和正规的指法。这些曲子，都是一个音符对应简谱上一个数字，数字再对应琴键，就这样一点点记下来的。他的指法，是在饭桌上、柜子顶上、铁锹把上以及一切可以搭住手指的地方，自己“敲敲打打”学会的。但老易就是喜欢钢琴，“弹钢琴就像和老朋友对话，我弹一个音符，它给我一个回音。”
　　郎朗将这种“对话”视为老易的“绝活”：“易大哥说他记谱子就靠背数字，2467、5672……数字化作琴声，真厉害！”
　　虽然少年时代起就喜欢音乐，但人生中大多数时光，忙着挣钱养家的老易和他的“老朋友”根本“说不上话”——原因显而易见，作为“乐器之王”，钢琴身价不菲。直到越来越多的“公共钢琴”或者叫“公益钢琴”“共享钢琴”，出现在街头巷尾，出现在车站、商场甚至医院的门诊大厅，不管叫什么，这些钢琴向所有人公平地敞开怀抱，不收取费用、不设置门槛，无论是郎朗这样的演奏家还是像老易一样的爱好者，只要你愿意，就可以坐下来按下黑白键，弹奏一曲。
　　在华强北弹奏公益钢琴的经历，也让郎朗回想起自己的少年时代。当年，沈阳有个海鲜餐厅，一进门的地方摆了一台白色钢琴。因为家就住在附近，“我有时候就在那儿练琴”，郎朗说，他练着，“人家在旁边挑涮火锅的那些生鲜”。他弹上一会儿，便开始有选食材的客人停下来听，等练完再一看，“有很多人都在围观，我就感觉挺有意思。”
　　从小弹到大，郎朗总结出“乐器之王”的一个短板，“就是太‘独’了”。它不像小提琴、二胡那样，可以“随时拿出来，随处是舞台”，钢琴是“一个人关在小屋里自己练，很少有机会和大家进行切磋”。亲身体验之后，郎朗觉得公益钢琴最大的意义就是弥补了这个短板，他之前弹奏的那架琴就摆在华强北地铁的出站口，“要是小时候哪个地铁口有钢琴，我得天天跑去弹。”他乐呵呵地跟记者开玩笑，又正色说，无论专业与否，“弹琴的人需要舞台，这些公共场所让每个人都能找到属于自己的舞台，心里那个舞台。”


　　华强北也是张旦旦的舞台。在这里，大家更习惯叫他“盲人钢琴师”。所有的曲谱都记在心里，手指在黑白琴键上舞蹈，这个23岁的年轻人可以一人承担一场街头音乐会的全部伴奏工作，夏日的晚风中，他弹着，大家唱着，从《歌唱祖国》到《海阔天空》再到《如愿》……弹琴的唱歌的都很投入、很用力。旦旦的眼角弯弯的，让他看起来仿佛带着笑意在演奏，围过来的听众却有人渐渐红了眼睛。在社交媒体，朋友帮他开直播、上传演奏视频，有网友给他留言，说他弹奏的音乐“是平凡生活的解药”。
　　音乐和钢琴，也是张旦旦的“解药”。从小，他眼前就只有微弱的光感，却早早显露出对音乐的敏感。在特殊学校读小学二年级那年，班里新来了一位音乐老师，她手把手地教旦旦在琴键上定位“哆来咪”。那是旦旦第一次摸到琴，如今回忆起来，他觉得就是这位启蒙老师，把他引进了门。
　　9岁那年，旦旦央求父母为他买了一台最简单的电子琴，功能很基础，“跟小孩子玩具一样”。但在用它摸索着学琴的过程中，旦旦觉得他的生活好像被改变了。“我从小也没玩过什么玩具，钢琴对我来说就像乐高积木，有很多不同的色彩。”年纪稍大一点，他跟着村里的唢呐班子给人演奏，替家里赚了一些钱，也在县城跟老师学过一些即兴伴奏，但更多的时候还是要靠自己琢磨，他越琢磨越觉得，“音乐是有趣的，它就是我生命的一部分。”
　　19岁，旦旦做了一个大胆的决定，他背着家人，从打了三年工的按摩店“逃走”了，“在店里起早贪黑，根本没时间练琴。”为捍卫自己“生命的一部分”，他离开老家，来到深圳。他喜欢深圳的丰富与包容，而且，“我听室友说，华强北有几架公益钢琴可以弹。”
　　那阵子，他租住的地方离华强北不远，旦旦每天撑着盲杖早早赶去，一练就是一天——华强北的公益钢琴都是经过翻新维护的旧琴，旦旦一台台试过，认准了其中音色、音准最好的那几台。从早到晚，能弹多少个小时，他自己也说不清楚。“反正这台我弹上了，别人基本就没得弹。”他也尊重所有和他一样真心想弹琴的演奏者，只要有人诚恳地说一句“能让我弹一下吗”，他就愿意让出琴凳，哪怕对方弹得不好，只是一个音一个音往外“蹦”也没关系，“但是你不能哐哐地乱砸”，说到这儿，旦旦提高了音量，“那就不是弹琴了！”他极爱护这些琴，发现有人破坏会上前制止，还主动请相熟的调音师过来帮忙调律。
　　在华强北，旦旦“看见”了音乐的色彩、人心的善意，也同时被别人看见。很快就有附近居民发现，这个执著练琴的小伙子擅长即兴伴奏，常常是大家点歌，他就能弹得流畅动听。很多人听完、唱完不走，会自发地回报这位热情的演奏者，旦旦一直记得，他刚来弹琴不久，就被喜欢唱歌的叔叔阿姨拉进了他们的微信群。有人给他拍视频，也有媒体来采访，“华强北盲人钢琴师”开始为更多人所知。
　　2020年，当地一家商场的老板看到视频和报道，主动联系旦旦，请他到商场弹琴。那段时间，他有了相对稳定的收入，“一个月能赚一万多块钱。”攒下些积蓄，旦旦做了一件出人意料的事——他分期付款，买了台标价几万元的二手钢琴，送到安徽老家的村委会。“我们那个村子条件比较落后，没什么音乐氛围。我就想用自己努力的成果，捐个钢琴回去，让老人孩子都能享受这种氛围。”他想把童年“求之不得”的“彩色积木”，送给同样心怀憧憬的人。
　　在弹琴这件事上，旦旦的自我要求近乎严苛。去年，他从商场离职了，因为他觉得“能创造的价值，配不上人家那每月一万多块钱”。他想精进琴艺，却一度很少再去华强北，因为“我手汗重，一出汗弹琴就打滑……”烦心事好像一股脑压过来，旦旦花重金捐给村里的琴一直被闲置，“没人弹、没人教，就放着落灰，可能老鼠都在里面做窝了。”他苦笑着，戏谑遮不住心疼。
　　抑郁的情绪无法排解，旦旦离开了深圳，他独自走过全国很多地方，“想干脆找个没人的深山老林不出来了！”但哪个钢琴师能放下心里的舞台？兜兜转转一大圈，他又回来了。
　　这一次，旦旦借来一架电钢琴，把它挤进了和室友合租的宿舍，一边坚持每天练琴，一边靠直播和发布短视频维持生活。华强北的公益钢琴重新出现在他的镜头里，最近一次是在7月，“听说那边的琴更新了，我想去试试音色。”试琴时，他遇到一位高手，“坐下就弹了一首肖邦！我当时都惊呆了，弹得那么好！”他上前和弹琴的小伙聊了两句，得知对方是四川音乐学院附中的普通学生，旅游到此，惊叹于旦旦的才华，这才想试试身手。
　　“我们聊天的时候，小伙说他也是手上爱出汗，很困扰。”遇到“同病相怜”的演奏者，让旦旦在采访中，第一次用相对轻松的口吻说起“手汗重”这个令他陷入焦虑的障碍——旦旦觉得，在华强北，他总能碰到与自己“磁场相近”的人。那台闲置在老家村委会的琴，旦旦也渐渐释怀，“我捐过去，就完成了我该做的事情。”
　　靠着剩下的积蓄和打理视频账号的收入，旦旦说目前维持基本生活还是可以的。他心里有个不愿放弃的目标——到更大的舞台上和专业的乐队合奏。


　　“有人赶路，有人经过，有人驻足，还有人在弹奏过往与青春。”
　　B站一个播放量近10万的视频下留着这样一条评论。视频中，厦门机场内一架公共钢琴旁围了一圈人，位于中央的弹奏者五指在琴键上跳跃，《路小雨》《蒲公英的约定》……一首首耳熟能详的歌曲流泻而出，引得听众沉浸其中。
　　弹琴的女孩名叫悠悠，视频发布在她和朋友派派共同创建的账号“排忧PaiYo”上。“账号名称的由来是我们英文名的前面几个字母——PaiYo，也意味着排忧解难。”她们解释道，希望能通过自己分享的音乐演奏视频，为他人排忧解难。
　　对她们来说，弹奏公共钢琴既是热爱所在，也是获得感的来源。二人的B站账号下有一个视频合集——公共钢琴打卡，专门用来分享她们在各地弹奏公共钢琴的视频，收获了许多粉丝的喜爱与关注。
　　悠悠和派派本科期间都就读于厦门大学，一次钢琴演奏会让她们结缘。两人的关系越走越近，一起约着弹钢琴、弹吉他、唱歌，对音乐同样的热爱使她们萌生了共同创建一个音乐分享账号的想法。
　　相较于在家时一个人自弹自娱，置身人群中弹奏钢琴更考验她们的心理承受能力。“刚开始真的超级紧张，紧张到手会发抖的那种。”而随着公开弹奏的经验愈发丰富，她们也练出了胆量，现在已经能在众多围观者的注目礼下自如地弹奏完一首首钢琴曲。听众每一次的跟唱、鼓掌和交谈，都让她们收获满满的成就感和感动。
　　厦大图书馆、厦门机场、鼓浪屿的海边咖啡馆、郑州地铁站、北京的商场里……音乐播撒的快乐在二人打卡过的公共钢琴间、在路过的行人间传递，正如最初期待的那样，她们的演奏，成了“排忧解难”的良方。
　　厦门机场的公共钢琴是“排忧PaiYo”这个账号里打卡次数最多的公共钢琴，不仅悠悠和派派两人经常光顾，她们的粉丝也在评论区“接龙”般晒出各自打卡的照片。不同衣着的人、不同的时刻、不同的曲目，却都弹着同一架钢琴。“感觉大家是在为一样的热爱做一样的事。”
　　派派公司外的乐器店旁边，也摆了几台公共钢琴。下班时经过，她常“手痒”弹上几曲。被琴声吸引的小朋友会忘了放学回家，围在钢琴边，盯着她手指一次次触碰琴键的动作，有的还会掀开其他钢琴的琴盖，模仿着按下几个按键，直到恋恋不舍地被家长们牵回家。派派最初没想到，自己的放松时刻能引发小朋友们的兴趣，“说不定就播下了一颗‘种子’。”
　　她们把公共钢琴和公共健身器材类比：一个是身体疗愈，另一个是精神疗愈，相同的是服务大众的内核。在不同时空弹奏同一架钢琴、同一首乐曲，唱出同一个音符时，在某种意义上，称得上是一场盛大而惊喜的相遇。就像走在地球不同角落的人们不经意抬眼，望见了同一轮明月，产生了一致的欢欣与喜爱。
　　这或许就是她们提到的——“千里共婵娟”。


　　从天津地铁9号线直沽站下车，记者是“听曲识琴”，循着音乐声找到那架公共钢琴的。弹琴的是“00后”“小不”，“60后”萧姨正安静地站在一旁，“他先来的，等他弹完我再弹。”这一老一少并不认识，但之前就偶遇过一次。那次，坐在琴凳上的是萧姨。“小不”路过，听到这位阿姨在弹，就停下脚步跟着旋律唱了起来。萧姨要把琴让给小伙子，被他拦住了，“他说他不会弹”，萧姨就继续给他伴奏。再见面，她才发现原来小伙子不但会弹，还弹得很好。
　　“小不”从东北来天津当老师，教的就是音乐。萧姨是退休工人，现在的主要工作是照顾1岁多的小孙女。如果不是这架公共钢琴，他们的生活轨迹本没有交点。“遇见一次是偶然，两次肯定是缘分！”“小不”笑着跟阿姨感慨。
　　“小不”把到9号线弹钢琴视作自己的“梦想时刻”。离开家乡来到陌生的城市，他在租住的房子里，摆了一架电钢琴。但自从发现了9号线的公共钢琴，没课的时候，他宁可绕一点路，也会过来弹上一会儿。为什么不在家弹？“你听这是什么效果？”他用力地按下几个琴键，浑厚的琴声随之响起，“‘电钢’达不到这种厚重，也没有回响。”“小不”讲课时要弹琴，下班回家也会练琴，那是他生活的一部分，但“生活和梦想是不一样的”！他一脸认真地告诉记者。　　
　　“你都当老师啦？我看你还是孩子样儿呢！”萧姨身上带着天津人的亲切感，她喜欢听年轻人弹琴，也喜欢跟他们聊琴，像“小不”这样的“忘年交”她认识了不少，“好多人都说，‘阿姨我加您个微信吧’！”她来者不拒，笑眯眯地递出二维码，“还有年轻人愿意加我，我就挺自豪的。不过平时人家忙，也顾不上聊天。”
　　其实萧姨也忙。从前忙着在工厂上班、下了班就带孩子——她的钢琴基础，就是当年给4岁的儿子当“陪练”时打下的。如今，萧姨退休在家，又开始忙着“帮孩子带孩子”，和亲家轮班照料孙女。“轮空”的日子，她终于有一点自己的时间，可以坐下来弹弹琴了。
　　“拜厄、车尔尼599……”年轻时陪孩子练过的指法和曲子，她一点点往回捡。“嗨！就是玩儿呗！”萧姨心态年轻，也好学，唯一的担心就是在家练琴扰民。有一次，邻居家的小朋友夸她，“您弹得真好，您一弹琴，我奶奶听得午觉都不睡了。”萧姨听出了童言无忌背后的“弦外之音”，再弹琴，她手上不敢使劲儿了，小心翼翼地按下每一个琴键，越弹声音越小，“越弹越困”。
　　在家里放不开，一架摆在地铁站，谁都能弹的公共钢琴，反而给了萧姨自由施展的空间。自从发现直沽站有琴，每次搭地铁回家，她总是提前一站下车，坐在琴凳上，背后人来人往，她不必再担心打扰到谁，可以投入地弹她想弹的曲子。
　　见面那天，记者问她最喜欢哪一首，萧姨笑了：“一会儿我弹给你听！”“小不”起身让出了琴，请萧姨展示。萧姨弹《遇见》，“小不”跟着唱“我遇见谁，会有怎样的对白……”；弹西游记的《女儿情》，“小不”忙着搜歌词；压轴曲目，萧姨选了一首《春节序曲》，“小不”跟阿姨合作，不时补上几个音节。用现在流行的话说，萧姨是个典型的天津“i人（偏内向的人）”——有人愿意找她聊天，她句句有回应；但让她主动开口，“我其实不爱跟人家长里短地打听。”因琴而起的交流更让萧姨感到自在，她也愿意用弹琴来表达自己，用音乐说出心底的声音。
　　这架忽然出现的公共钢琴，给萧姨忙碌凡常的退休生活带来了一点惊喜：“这附近有个音乐学校，好多钢琴专业的学生都给我指点两句，还给我示范，可好了！”她边说边抬起搭在琴键上的手，加点劲儿，再落下，让琴声飘得更远，“在这儿我就敢弹了！想弹嘛弹嘛！”
　　“想弹嘛弹嘛”，在公共钢琴上，确实是弹什么的人都有——有人弹肖邦的《夜曲》，也有人弹周杰伦的《夜曲》；有人弹贝多芬的《月光》，也有人弹《十五的月亮》；有人弹蓝调，也有人弹红歌……到底弹什么才“正宗”？在郎朗看来，这不是个问题，而恰恰是钢琴的优势和魅力所在，“它是基础的乐器，又可以产生无穷的组合和变化，探索各种风格。”这位世界顶级钢琴家的手指演绎过巴赫的《哥德堡变奏曲》，也在总台春晚舞台上弹奏从东北秧歌改编而来的《冬日暖阳》，国庆前夕，他又推出了三首新单曲，“全部是中国作曲家的作品，为祖国母亲庆生”，这个中国音乐合辑的名字就叫《龙年——中国的歌》。在郎朗心里，钢琴曲只有创作和演绎质量之分，在曲风上没有高下之别。他还准备找机会再去弹公共钢琴，“下次得多准备几首曲子！”
　　很少有人知道，天津是郎朗12岁时举办首场个人专场音乐会的城市。“曲艺之乡”其实也有着深厚的音乐土壤。“有孩子来弹琴，我看那一点点的小手，能弹吗？一听啊，弹得倍儿好！”许钊是天津轨道交通运营集团客运管理部副主任，一个“哏都姐姐”。她负责运营钢琴音乐角，讲起形形色色的演奏者，语带骄傲。有人开玩笑，天津地铁里应该放“公共快板”啊！许钊也笑，说快板上手可未必比钢琴容易，“随便‘呱嗒’两下，动静挺大没节奏，不能叫打快板。”而钢琴不同，“照着谱，你可能弹得不专业，但不会弹得多难听”。她知道，在温暖热情的天津，“只要你肯尝试，都会得到掌声。”这就是他们当时设置这台钢琴的原因，让城市的文化和性格被“听见”，也让匆匆过客，无论弹的听的都能有好心情。


　　这是一架白色三角钢琴，摆在浙江湖州市中心医院门诊大厅里，温柔、安静，未经太多装饰，只在琴身侧面写了一行字——“用音乐治愈心灵，欢迎演奏”。
　　这也是一架“网红钢琴”，从2020年9月医院正式迁至新址开始，它就站在白色的琴台上陪伴着出入门诊大厅的每个人。这几年，它和形形色色的演奏者一起，时不时出现在短视频中，甚至冲上热搜、热榜——有从贵州来浙江打拼的外卖小哥，有刚抽完血就坐下来边弹琴边等检查结果的小姑娘，有背着止疼包的爷爷。更多的视频中，是穿着统一暖色马甲的志愿者在弹奏轻柔的钢琴曲，他们的听众，有手上还挂着滞留针的孩子，被乐声止住了哭声；也有单手拄拐的中年人，循着旋律在钢琴边歇脚，脸上的表情随着和缓的琴音渐渐恢复平静……
　　最“出圈”的一次，是2021年夏天，一位年过八旬的银发奶奶，穿着住院服在钢琴前坐下，微微低头但腰背挺拔，她用还贴着胶布的手，弹起了《洪湖水浪打浪》……3年过去，门诊部主任匡晓华依然忘不了这一幕——当时，那位优雅的“钢琴奶奶”因患淋巴肿瘤，入院接受化疗。做完检查回病房的路上，老人走上了琴台。“旋律一响，大厅里来来往往的人都停下来听。那一刻让我觉得，老人在用音乐治愈自己的病痛，也感染着周围的人。”
　　医院的副院长邱晟同样对“钢琴奶奶”记忆犹新。常有人来问邱晟，为什么要在医院摆一台钢琴？对看病有什么帮助？这位从医多年的神经外科专家，会先科普一个医学常识：“很多来医院就诊的病人和家属，会出现一过性的高血压，就因为情绪紧张。”
　　他能共情这种紧张——“看病”往往是个漫长的过程，从家赶到医院、在门诊大厅排队挂号、候诊、检查、治疗、取药……疾病的阴影之下，人们很容易感到心情压抑，如果整个就医过程中，面对的都是冰冷的医疗器械，这种压抑更是会成倍地放大。“所以我们在新院建设之初，就想到要营造一个尽可能让患者感到舒心的就医环境，缓解焦虑。”
　　这架公共钢琴，是院里反复讨论后得出的“最优解”。比起循环播放工作人员选好的轻音乐，一架谁都能弹的钢琴，更方便大家释放内心的情绪，更能拉近医患之间的距离。“也有那种自动演奏的钢琴，没人弹也会响，但我们没选，因为不希望琴摆在那里只是装样子。”邱晟说，院里最终决定，买真正的钢琴，请相对专业的志愿者定期弹奏舒缓的乐曲，同时欢迎所有走进医院大门的人参与进来。邱晟觉得，那位“钢琴奶奶”带来的“治愈时刻”，证明他们当初的决定是对的——“有时治愈、常常帮助、总是安慰”，并不是所有的顽疾都能被彻底攻克，但作为医者，至少要竭尽所能，安抚患者内心的伤痛。
　　医院环境特殊，一台摆在这里的公共钢琴，需要许多额外的维护。作为门诊的“大管家”，匡晓华是为钢琴操心最多的人之一，连清洁用的消毒液配比这种细节都要考虑到，“杀菌效果要保证，但浓度不能太高，不然长期下来琴键要泡坏的。”
　　分时段演奏的钢琴志愿者团队，也是匡晓华参与组建的。除了面向社会召集热心人士，她还主动联系了当地一家琴行，刚把医院“用音乐治愈心灵，给患者带去暖意”的想法告诉琴行负责人，对方就痛快地答应合作。每天固定的时间段，琴行的老师会为患者弹奏他们精心挑选的曲目；每半年，琴行的调律师还会到医院为这架三角钢琴做“体检”。所有服务都是免费的，就这样坚持了3年多。
　　在医院弹琴和在正式舞台上演奏感觉有什么不同？有志愿者总结：这里的“听众”往往正陷在焦虑甚至无助的情绪中，为他们弹琴，能更直观地感受到音乐照拂人心的力量。
　　“我们国家经济发展了，人们追求精神生活才有了基础。”在华强北公益钢琴运营负责人孙永红看来，“易大哥”、张旦旦、萧姨等一位位普通的“钢琴家”，在追求美好精神生活的奋斗中，弹奏出的是属于他们自己的“个人曲目”，更是越来越多优质文化资源正直达基层、越来越多社会力量参与公共文化服务的“时代乐章”。
　　就像这些年，郎朗一直在为将钢琴与公益结合起来而努力。他给特教机构捐琴、建音乐教室，把影响他一生的乐器，送进各地的乡村小学，送到那些曾经以为自己“离钢琴很遥远”的人眼前。
　　他给自己的公益项目取名为“快乐的琴键”，“只要愿意，每个人都可以弹响一架钢琴，都可以用演奏抒发自己的情感”——这是钢琴家想向更多人传递的理念，也是公益钢琴存在的意义。