有此倾城好颜色，梨园牡丹正芳菲。
　　一批批戏曲新秀初绽舞台，为振兴“戏码头”增添力量；一出出新老剧目唱响江城，形成“戏到武汉红、角到武汉火”的态势。近年来，湖北各地繁荣发展戏曲艺术，坚定延续戏曲文化根脉，不遗余力地培育能够传承和创新发展戏曲艺术的人才，为弘扬中华优秀传统文化育新人、谱新篇。


　　深秋，江城，暮色渐起。
　　曾经翻开中国近代史崭新一页的武昌起义门下，游客驻足，往来车辆川流不息。隔街相望，修葺一新的首义剧场灯光璀璨，一出好戏即将上演。
　　步入后台，年轻演员们或涂抹油彩、勾画眉目，或梳理髯口、佩戴钗环，或开嗓练声、熟悉走位，忙碌有序中透露着难掩的激动。
　　“秦老师又来探班了！”
　　循声望去，一位身着褐色开襟毛衫，白发朱颜的先生从容不迫地踱步而来。他是湖北艺术职业学院戏曲学院院长秦晖，每一位年轻人都将目光投射过来，停下急匆匆的脚步，恭敬地喊一声：“老师好！”而秦晖也与每一位年轻人打招呼，点头、微笑，或干脆一记亲昵的敲头——“今天这个妆勾得不错！”“晚上看你们的了！”……
　　经过7年学戏生涯、1年进团实习历练，这群初出茅庐的年轻戏曲演员带着千锤百炼的演出剧目，即将登台接受新老戏迷的检验。
　　“这帮孩子毕业一年了，几乎每场大型演出我都会去看，像邹雨含、李洋、刘安石，都特别优秀，见到他们如今愈发稳健、独当一面，我非常欣慰。”秦晖向记者介绍着得意门生，满眼骄傲。
　　不多时，乐声响，嗓音亮，第五届湖北地方戏曲艺术节经典折子戏新创小戏专场演出拉开帷幕。19岁的汉剧演员邹雨含变身《宇宙锋》里疯癫的赵艳容，表演丝丝入扣，惊艳四座。《宇宙锋》这部经由汉剧大师陈伯华新创改编的经典剧目，历经百余年，依然活跃在舞台上，如今由师从陈派第三代传人蔡东燕的青年演员邹雨含饰演。
　　岁月如流，接续传递，经典常在。
　　时间拉回到1952年，在首届全国戏曲观摩演出大会上，陈伯华演绎的汉剧《宇宙锋》获得大奖，轰动京华。她将京剧梅派的细腻文静与汉剧的粗犷泼辣相结合，没有照搬或模仿，而是吸收了京剧雍容大度的台风、华丽明朗的梅腔和灵动优美的手眼身法，和自己的表演融为一体，从而形成了全新的风格。
　　演出结束，陈伯华在后台遇到了前来祝贺的梅兰芳。梅先生夸赞陈伯华“演得好极了”，开创了别具一格的“陈派”。
　　事实上，汉剧与京剧的渊源远早于此。清末，发源自汉水流域的汉剧（时称汉调、楚调）进入北京，众多湖北汉调艺人加入当时盛行的徽班演出，活跃于京城舞台。“班曰徽班，调曰汉调”，开创了“徽汉合流”的新纪元，国粹京剧由此发轫。
　　百年后，《宇宙锋》不仅见证了梅兰芳与陈伯华两位戏曲大师亦师亦友、相知相敬的艺术交流，更是体现了汉剧与京剧两者的相互借鉴、彼此吸纳。豫剧皇后陈素真也在汉剧《宇宙锋》的基础上另辟蹊径，演出了该剧的新水平。此后，梅兰芳、陈素真、陈伯华三位的《宇宙锋》并称为“宇宙三锋”，写就了戏曲史上的一段佳话。
　　不同剧种碰撞对话、交流融合，使得武汉这座码头城市“百花齐放”。清末民初，汉口开埠以后成为近代中国重要的通商口岸，往来贸易繁华，得江湖滋润、引五方杂居。汉剧、楚剧、京剧、越剧、豫剧、黄梅戏，曲艺之风盛行，各大戏院的演出经常是一票难求、场场爆满，南来北往的角儿都来汉口“拜码头”。
　　“到了1935年，武汉的地区生产总值甚至超过了上海。有句话叫‘无君子不养艺人’，只有商业发达流动人口多，才能养得起艺人。从不同地方来到汉口的人，各地的语言、风俗都不一样，但是他们都喜欢看戏。”中国曲艺家协会理事何祚欢说，汉口这座“戏码头”兼容并蓄、心态开放，哪种戏曲来了都受欢迎。
　　底蕴深厚、市场繁荣、群英荟萃，武汉成为培育众多名家大师的沃土——这里走出了京剧的一代宗师谭鑫培，创立京剧谭派，行内更有“无腔不学谭”之说；汉剧大师陈伯华15岁即名噪武汉三镇，广育桃李，名满天下；楚剧舞台也涌现了沈云陔、关啸彬等一大批名角儿……
　　时至今日，戏曲之风犹盛。多年来，湖北连续举办三届全国地方戏曲南方会演，并连续举办十一届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节，邀请于魁智、李胜素等百余朵“梅花”前来演出，还定期举办湖北省黄梅戏、荆州花鼓戏、楚剧艺术节和“荆楚名团聚江城”活动，建设“楚天云剧场”，实现“周周有好戏、月月有大戏”。
　　据了解，湖北坚持实施戏曲作品质量提升工程、剧本孵化计划，近年来创作京剧《母亲》《在路上》、汉剧《黎明》《夫人城》、楚剧《万里茶道》《淬火》、荆州花鼓戏《红荷》《河西村的故事》、黄梅戏《舞衣裳》等作品，推动各级院团多排戏、排好戏，加快振兴武汉“戏码头”。


　　黄鹤楼脚下，沿江踏入热闹繁华的武昌老街巷，这里竟藏着一家古戏院。每逢周末，锣鼓铿锵，好戏连台，观众既有步履蹒跚的老戏迷，也有周边学校的大学生，还有来附近昙华林景点“打卡”的游客。
　　“永芳古戏院曾经是武昌的老‘戏窝子’，但由于年久失修，已沉寂多年，有时候台上的演员比台下的观众还多。”让湖北省戏曲艺术剧院楚剧团团长郭国炜印象深刻的是，今年春节后，翻新的古戏院再度对外开放，这一次，它仿佛“活”了过来。看着200人的座位慢慢被填满，甚至场面爆满，郭国炜感觉到，戏院“重生”了，戏曲的春天又来了！
　　在现场，记者又见到了熟悉的青年演员的身影，也得以窥见古戏院“走红”的密码。比起地方戏曲艺术节上演出前的紧张，这里的演员们明显松弛了许多，后台欢声笑语不断。
　　“已经演出了很多场，刚开始会有压力，慢慢地演多了就更自如、自信了，特别是每一次演完听到台下观众热烈的掌声，是我最开心的时候。”2003年出生的黄梅戏演员李洋说。
　　永芳古戏院就此成为青年演员积累舞台经验的阵地。“青年演员们需要展示的平台，传统戏曲也需要新生代的接力与活力。”湖北省戏曲艺术剧院总经理梅鹏程说，由刚从湖北艺术职业学院毕业的定向班学员定期演出，不仅给了年轻人锻炼的机会，也吸引了不少年轻粉丝、文艺青年，古老的戏院成了新晋“网红”地，在社交媒体上更是一炮而红。
　　全国职业院校技能大赛戏曲表演奖、中国少儿戏曲小梅花荟萃、第九届中国京剧艺术节……从小剧场到大舞台，这批技艺精湛、品德优秀的戏曲新苗已经在多个省级、国家级的重要演出上亮相并获奖。今年4月，北京梅兰芳大剧院，近千名观众观摩第四届“梨花杯”全国青少年戏曲教育教学成果展示活动，由湖北艺术职业学院培养的青年演员出演的汉剧《泗州城》、楚剧《三打金枝》器乐演奏分别获得“优秀展演作品”和“音乐展演”奖，得到业内的高度评价。
　　除了一批“00后”新秀迅速成长，“90后”“80后”新星亦已闪耀舞台。不久前，第十四届湖北戏剧牡丹花奖在武汉颁发。孙帅康、易卫迟等十余位湖北青年戏曲演员上台领奖，剧种涉及京剧、汉剧、楚剧、湖北越调、花鼓戏等。一朵朵“牡丹花”绽放舞台，为含苞待放的“梅花”蓄势待发。
　　当晚的惠民演出吸引来自武汉三镇的戏迷争相前往，京韵大舞台座无虚席。25岁的孙帅康凭借在湖北越调《小宴》里的翎子功，赢得满堂喝彩。
　　“我们借鉴了晋剧的表演特色，用翎子去呈现吕布的心情。”孙帅康解释道，“当初我去山西长治向老师取经学艺，那天下着大雪，老师说，你是第四个来找我学的，前面的人最后都放弃了，你确定能吃苦吗？”
　　这个苦孙帅康吃下了。头勒得极紧，用脖子发力，控制头上两个翎子舞动，每天上午两百圈、下午两百圈，他练了一整年，“练完就吐，吐完继续”。
　　“湖北越调是非遗剧种，凝结着老前辈的心血，虽然中间一度沉睡、濒临灭绝，但既然我们进入了这个团，就要肩负起传承的责任。同时向大的剧种学习，加入花腔等创新元素，让湖北越调的路越走越宽。”孙帅康说。
　　让老团长王新民欣慰的是，比起十年前剧团的设施陈旧、人心涣散，如今已是人才辈出。2014年一出新创剧目《看孙孙》救活了当时的老河口豫剧团，后来剧团从主攻豫剧转向振兴湖北越调，改名为老河口市湖北越调仙人花鼓戏艺术保护传承中心。2016年至今，剧团新招了近30名年轻人，如今演员的平均年龄23岁，最小的才16岁。
　　记者来到牡丹花奖演出现场的候场区，不仅仅是演员，剧团的乐手、化妆师、后勤团队都是一副副年轻的面孔，青春的气息扑面而来。他们活跃于台前幕后，立志成为湖北省各剧种、各戏剧院团的挑梁演员和拔尖人才。
　　1989年，著名诗人、剧作家贺敬之从北京专程来武汉，欣然为刚创立的“湖北戏剧牡丹花奖”题词——“翘楚得春早，竞开牡丹花”。时光荏苒，湖北戏剧牡丹花奖已走过34个年头。在湖北省32位“梅花奖”获得者中，28人正是从“牡丹花奖”走向中国戏剧家协会“梅花奖”和“二度梅”的领奖台，成为当今戏剧舞台的领军者。
　　湖北省文联主席、著名黄梅戏表演艺术家杨俊在颁奖仪式上鼓舞青年演员：“这份荣誉印证了你们逐梦舞台的辛勤付出与执着努力，代表了你们对艺术职业和戏剧事业的拳拳挚爱和真挚情怀。”


　　戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。2016年是湖北省戏曲发展的转折之年。如何重振“戏码头”，如何挽救青黄不接的人才队伍？湖北省委宣传部和省教育厅、省文化厅联合发文，决定从全省小学毕业生中，为省戏曲艺术剧院招收一批楚剧、汉剧、黄梅戏学员，委托湖北艺术职业学院按照“5+2”（前5年中专、后2年高职）模式定向培养。
　　一场全国瞩目的戏曲小演员“海选”随即展开。当年9月，3个免费定向班开班，从全省20万名孩子中选拔出的158个“戏苗子”来到省城，踏上了7年专业学艺路。
　　梅花香自苦寒来。时任湖北省戏曲艺术剧院院长的杨俊被孩子们亲切地称呼为“院长妈妈”，她说，戏曲人才培养是一项长期的系统工程，童子功的训练十分重要，也异常艰苦。刚开始训练时，孩子们身上青了，腿也肿了，感到吃不消。为此剧院选派3名年富力强的骨干专家，担任3个班的班主任，在“严管”与“厚爱”中呵护他们成长。
　　“人力、物力、财力、心力全部倾注到戏曲培养当中。”秦晖感慨道，湖北陆续出台多项政策推动振兴戏曲“大码头”，累计投入3000多万元支持七年一贯制系统培养，配备30多名专任教师，聘请名家大师进课堂，这在全国范围来看都属罕见。建学院、设专业、育人才，一项项具体措施为戏曲传承与发展“保驾护航”。
　　跟随秦晖来到湖北艺术职业学院，记者看到，又一批新的小梨花们正在学习楚剧折子戏《推车赶会》，教学老师分别是楚剧名家彭青莲、陈常喜，两位老师分组教学，对学生们的身段、唱腔、眼神，每处细节一一指点。“我每周4次坐公交、转地铁穿过半个武汉城来到江夏，为孩子们上16节课。”彭青莲说，以剧目教学为中心，以戏带功、以功促戏，这些有针对性的技巧训练将为他们打下坚实的基础，伴随终身。
　　扮演《推车赶会》中喻老四的陈坤今年19岁，来自红安楚剧团，已在学校定向培养了四年。“从一开始的懵懂，到练基本功，再到学剧目、登台演出，一步步进入了戏曲艺术的世界。未来希望继续磨练本领，登上更大的舞台。”陈坤说。
　　演员排练时，由司鼓、月琴、京胡等组成的乐队也在一旁配合。司鼓手黄思源告诉记者，他们这一批学生共29人，大家各司其职，磨合进步，回到红安楚剧团后，就是一套可以直接上台演出的班子。
　　长期以来，湖北实施“薪火相传·名家传艺”计划，建立“戏曲名家工作室”，注重培养中青年戏曲骨干，分门类举办行当培训班、剧目传承提升班。并联合中国戏曲学院、上海戏剧学院举办戏曲编导、舞美设计培训班，联合中国文联文艺研修院举办编剧研修班，通过多年努力，湖北戏曲人才队伍呈现“传承有序、新人辈出”的喜人局面。
　　高校也是地方戏曲传承的重要阵地。每逢周五晚上，湖北大学艺术学院楼内，总会传来阵阵咿呀的戏腔，稚嫩青涩，乐在其中。这是湖北大学梨园戏曲古风社的戏曲角活动。
　　不同专业、不同年纪的学生正围坐着，由几位唱功较好的师兄姐领唱，逐句学唱一首《武家坡》。“那苏龙魏虎为媒证，王丞相是我的主婚人。提起了别人我不晓，那苏龙魏虎是内亲……”不论是久浸梨园的老戏迷，还是初入门的戏曲小白，都能跟着旋律简单哼唱，渐入佳境。
　　“我从大二加入戏曲社团，很喜欢这种单纯又浓厚的艺术氛围，更多地听戏和学戏，长了很多见识，有了不少上台演出的机会。”湖北大学文学院研一学生张君妍说。
　　社团指导老师、湖北地方戏曲高校传播中心负责人周丽玲介绍，从2008年中心成立以来，社团策划组织了湖北地方戏曲大讲坛、系列戏曲讲座和“520我爱戏曲妆”“戏曲文创工作坊”“高校戏曲联盟”等多项高校传播戏曲活动，取得了地方戏曲和高校素质教育的双赢。
　　“戏曲新生代是一个横跨戏曲界、高校和新媒体的一代新人，他们的创意与活力能让传统戏曲在新形势下获得生动活泼的发展。如果能建立培养融贯三个领域青年人才的机制，那么对于新时代高校戏曲传播将具有非常重大的意义。”周丽玲说。
　　如今在湖北各地，惠民演出层出不穷，戏曲文化蔚然成风。近年来湖北编制《振兴武汉戏曲“大码头”场馆建设规划》，投资5亿元建设谭鑫培大剧院、投资6亿元建设武汉戏曲艺术中心，打造“戏码头”新地标。洪山礼堂、湖北剧院、武汉剧院等先后完成升级改造，湖北戏曲演出设施跻身全国一流。按照就近就便、方便群众的要求，维修改造京韵大舞台、珞珈山剧院等小型戏曲场馆，建成一批戏曲“口袋公园”。
　　中国国家大剧院副院长、中国戏曲学院原副院长张尧在接受记者采访时说，繁荣发展戏曲事业，好天赋、好老师、好环境、好机会缺一不可。湖北培养戏曲人才的创新模式，不仅为其他省市戏曲人才培养提供了借鉴和思路，也助力全社会形成热爱戏曲、热爱中华传统文化的氛围，真正发自内心的戏曲自信、文化自信。　　（本报记者喻珮 熊翔鹤）