在中国的传统文化中,葫芦寓意“福禄”,寄托着人们对幸福生活的向往。“葫芦虽小藏天地,伴我云云万里身”。古往今来,葫芦常常作为护身符、平安符,陪伴着中国人的日常生活。
葫芦雕刻技艺,在中国黄河沿岸流传已有千余年。艺人们以针刀为笔,在葫芦上雕画出大千世界。地处黄河之滨的甘肃兰州阮家四代,八十多年来学艺、做人、传承并创新着古老的技法。
灯影昏黄,铅笔绘制的孩童在葫芦上变得影影绰绰。阮熙越拿着刻刀,精准地划下线条,每刻一笔,都会用手拂去毛屑。数次反复雕刻下,孩童在凹凸的光影变幻中逐渐变得立体。对于1987年出生的阮熙越来说,这个技法她已经反复练习了十几年。
兰州刻葫芦的历史起源于魏晋时期。彼时,绵延的古丝绸之路上,葫芦常被商队用作盛装酒水的用具,挂在身上或骆驼上。后来为了将葫芦装饰得更加好看,古人开始在葫芦上作画。明清时期,刻绘一体的葫芦雕刻技艺逐渐成为能工巧匠谋生的一门手艺。
阮熙越从小在葫芦的世界里长大。到她这一辈,阮家传承兰州刻葫芦技艺已经历四代人。
“一代一代都在努力攀登技艺的高峰,逐渐就垒起了一座高山。父辈们站在高山之巅让葫芦技艺立于天地,我的使命是让葫芦见众生。”阮熙越说。
今年62岁的阮琳还记得,女儿阮熙越的第一件作品,是小学二年级时在葫芦上刻画的菩萨佛手。那时,她正在埋头雕刻,女儿拿起案上敦煌文化的书翻着看,然后就模仿着画了起来。“她刻得太好了,我现在都记得当时惊喜的感觉。”阮琳说。
“耳濡目染”是这个雕刻世家传承艺术天分的方式。正是成长环境的影响,自小就喜欢写书法的阮熙越找到了与葫芦对话的方式,并沉浸其间。
葫芦雕刻的构思是对山水文化、自然人文、社会生活的吸收创作,而从每一个葫芦表皮的刮压打磨到构图绘画,再到反复雕刻和着墨填色,都是一步都不能错的“炼心之旅”,需要的是定心、细心、耐心。
“刻葫芦是我安放心灵的方式。”阮熙越说。
在阮式雕刻葫芦研习所,人们仿佛能一眼看尽世界上最多的葫芦:形态上大的小的、圆的椭的、长的以及长疙瘩的;图案上有动物人物、诗歌名篇、自然风光等;功能上可以戴的穿的、摆的挂的……环肥燕瘦的雕刻葫芦与大众丰富的内心世界实现同频。
“使用是最好的传承。要让传统技艺保持传承与活力,最重要的是实现大众流通。”正是出于这样的想法,阮熙越决定探索葫芦雕刻的市场化道路。
父辈们都倾向于满工作品,用精雕细琢和慢条斯理来打造精品。阮熙越则喜欢用拙一点的笔调勾勒意境,给想象留余地。
早在几年前,《旅行青蛙》这款游戏深受年轻人喜欢,她尝试以旅行青蛙的形象为主题创作,意外走俏市场。慢慢地,她将更多动漫作品、“网红”文物等融入创作,并结合文创产品做出葫芦镜子、配饰、茶叶罐、包等,传达不同的生活态度。
虽然家族传承历史悠久,但阮家却从不“独占”这份技艺。只要有人愿意静下来学,他们就愿意教。“文化是众人的事业。众人拾柴,文化这把火才能越烧越红火。”阮琳说。
如今,受阮熙越的影响,已经退居二线的阮琳学习利用新媒体平台和年轻人交流,并为女儿的文化创意提供技术指导和支持。
“每一代手艺人都肩负着承上启下的重任,前人为我们立起了高高的旗杆,后人要让旗杆的根扎得更稳。”阮琳说。
(记者张文静 何问 马莎)新华社兰州电