大英博物馆破天荒地举办了一个日本漫画展,“铁臂阿童木”“龟仙人”和“美少女战士”第一次和罗塞塔石碑、《女史箴图》以及路易斯西洋棋这些人类文明的旷世珍宝出现在同一屋檐下。

　　展览号称是在日本以外举办的最大漫画展,参观者很多。策展人是个会说日语的英国女教授,研究日本艺术。她说,不少漫画图片都是大英博物馆自己馆藏的,这些年来,大英博物馆始终在收藏与它一同诞生于19世纪的日本漫画精品。

　　大英博物馆馆长对一些人眼中属于“小儿科”“小鼻子小眼”的漫画评价也很高,他在展览开幕式上称漫画为“源于日本、目前受全世界喜爱、以现代视觉艺术来讲故事的方式”。漫画展吸引了不少英国年轻人前来参观,他们对火影忍者、皮卡丘和铁臂阿童木都很熟悉,对刚上映的好莱坞电影《大侦探皮卡丘》也很期待。

　　漫画展不仅展出了经典的日本动漫原稿,还讲解漫画文化在日本的起源、拆解漫画制作的过程,最终以介绍日本漫画今天承担的娱乐与社会功能结束。

　　比如,展览讲述日本漫画从右至左、从上往下的阅读顺序,解释如何用“漫符”体现人物的心理与动作(如人物额头和脑后的留下的汗水表示无奈或困惑)。

　　我带着一个问题去看漫画展——为何日本漫画能被欧美接受?也许能对我们的连环画、木刻版画、年画“走出去”有借鉴意义。

　　看完展览,有一个强烈的感受:日本漫画虽然脱胎于日本传统木板印刷,但它从诞生起就始终受到现代工业生产方式的影响。可以说,今天走向世界的日本漫画是日本与西方两种文化共同打造的产品。

　　比如,1859年横滨开埠,成为日本第一个贸易港,欧洲讽刺漫画随西方报纸进入日本,日本的第一份政治讽刺杂志就出现在那时。后来在日本发行的美国报纸副刊上,也出现了日本漫画的身影。

　　漫画《新宝岛》被认为是日本现代漫画的起点,它就是日本在二战后受迪士尼和西方电影影响而产生的。当时美国占领日本,“日本漫画之父”手冢治虫在那部风靡一时的漫画中开始尝试将电影的构图和蒙太奇手法运用到漫画的创作当中。

　　手冢治虫创作的另一个深受西方喜爱的动画形象“铁臂阿童木”同样受美国影响。二战后,经历核爆的日本社会对原子能十分反感,而日本政府和美国政府又希望推动原子能发电在日本发展,于是漫画形象“阿童木(英文‘原子’的音译)”应运而生,成为和平使用原子能的形象大使。

　　展览强调的另一点是,日本漫画虽然包含了善良、正义等日本社会崇尚的价值元素,但其本身发展过程中并未被赋予过多宏大的意义与高尚的目标,没有过多“设计感”“教化欲”,只是作为现代社会发展的产物,提供轻松有趣的情感体验。这种体验符合普遍人性,让本身就受东西方文化双重影响的日本漫画更容易跨越文化与传播的障碍。