本报记者 邵香云 张建新 栗雅婷

　　艺术的边界在哪里？
　　一批天津高校“新艺科”改革的实验者给出回答：“艺术，没有边界。”
　　所谓新艺科，是传统艺术学科在新语境下的全面焕新和主动作为。当科技洪流奔涌而来，艺术不再囿于画布与琴房，围墙被打破，学科被重组，丹青与算法相融，代码与音符共振，一场打破边界的新艺科探索正当时。


　　海河北岸，天津美术学院红顶白墙的欧式主楼在秋日暖阳中静静矗立。在这所走过了120年的古老美术院校中，一群年轻人正在做着最新潮的事。
　　2024年，人工智能艺术学院在天津美术学院揭牌成立。这一年轻的学院以学校120年校史为主题制作了一部100分钟的AI电影。在电影制作团队的工作室中，完全由AI生成的人物角色三视图、服化道设定图、场景概念图贴满了墙壁，每位同学面前都摆着多台电脑，一台巨大的显示器正在播放已经生成好的电影片段，同学和老师们激烈讨论着影片细节。
　　今年24岁的洪景怡是人工智能艺术学院的研究生，作为团队的一员，在影片上映前夕，她和同学们依然在忙碌。
　　“过去我们有好的创意，常常因为技术能力不足而难以落地。现在我们不仅学会了使用前沿技术，还让技术真正服务于艺术创作，实现跨学科的融合学习，解决了艺术创作中‘有想法、难实现’的痛点。”洪景怡说，自己已经尝试将AI与书法、AI与非遗相结合进行创作，都取得了不错的效果。
　　“科艺融合·创新交叉”是天津美术学院新艺科改革的重要内涵之一。天津美术学院人工智能艺术学院副院长韩冬介绍，目前学院构筑了数据艺术和生成艺术、脑科学与智能艺术、元宇宙和游戏化学习、智能体艺术与机器人设计四个研究生方向，还在全校新生中开展人工智能艺术的通识课程。
　　“艺术与科学之间相互借鉴的空间巨大。”在天津美术学院院长邱志杰看来，艺术学科需要精准观察和精密逻辑，科学学科需要艺术学科“大开脑洞”式的创造性发散思维刺激。
　　科技不仅为画笔打开了新的画布，也为音符找到了新的共鸣。
　　今年6月，天津音乐学院“数字演绎联合实验室”正式落成，可实现裸眼三维效果的巨大光场屏竖立在实验室中，音响环绕四周。曾经需要耗费巨大经济成本和人力成本才能搭建的专业舞台，此刻通过算法和数据，便能即刻呈现。
　　天津音乐学院副院长王绍武感慨，以往学校排练剧目的成本很高，现在“数字演绎联合实验室”可以将经典剧目转换为数字教材和虚拟现场，学生可在其中沉浸式感受剧目的整体呈现，就像在专业院团排练。
　　不久前，天津音乐学院还成立了“AI+民族音乐创新实验室”，主要聚焦人工智能与传统民族音乐跨界融合，搭建民族音乐数字资源“基因库”，助力民族音乐的传承和创新。
　　“我们培养的学生，不仅要会演奏、会创作、会表演，更要懂科技、懂产业、懂传播，能够用数字工具表达艺术思想，用科技赋能艺术发展。”王绍武说，“我们坚信，未来的艺术家，应当是‘艺术与科技的双语者’。”


　　手持画笔设计绘制天津火车站的巨大穹顶、完成天津北安桥景观改造、为上海合作组织天津峰会进行艺术设计……前不久，天津美术学院新校史馆开馆，天美人与社会同频共振的情怀，被浓缩进展馆中的一幅幅照片，一段段讲解。
　　而在天美的新艺科改革中，“产学研用、真题真做”成为这份情怀最新的注脚。
　　“我们会搜集社会和企业需要艺术帮助解决的真实问题，学生的作业就是解决方案。”天津美术学院科研与研究生处副处长王中谋说，学院邀请政府、企业的专家共同参与评价指导，学生须在专业评委面前进行路演，企业导师则帮助他们树立艺术服务实践的意识，课堂内外，由此打通。
　　天津市宁河区俵口镇，部分村庄环抱七里海湿地，长期缺乏适宜的产业支撑。天津美术学院历史建筑保护工程系主任孙奎利曾带领学生与当地政府合作，在严守湿地保护红线的前提下，挖掘红色旅游资源，成功打造了于方舟故居、“重走方舟路”等文旅品牌。
　　从环境设施、景观步道、故事墙绘，到故居情景复原、农产品品牌设计，师生团队全方位介入，村庄面貌焕然一新。学生在真实项目中锤炼能力，也实现了课堂与社会的“双向奔赴”。
　　“艺术不应高高在上，而应俯身贴近大地，从业者当以所学回馈社会，教师要走下讲台躬身实践，学生要跳出课本直面现场。”指导了多个艺术服务社会的项目，孙奎利感触颇深。
　　天津美术学院研究生刘永颜曾参与俵口镇红色资源挖掘的项目，他在镇政府驻点工作一个月，每天与镇干部交流设计方案，根据实际需求调整后，图纸第一时间便能落地施工。“想法是否贴合实际，马上就能得到反馈，也能第一时间了解现实需求。”他说，“看着方案真正变成现实，这是在课堂上永远无法获得的体验。”
　　在天津音乐学院，课堂与实际的结合同样紧密。学校在今年推出10个微专业，涵盖嗓音治疗、人工智能与音乐制作、音乐舞蹈疗愈、艺术文旅运营管理等方向，紧密对接人工智能、数字文旅等重点发展领域。
　　“科研项目、课程设计都面向真实场景、解决实际问题。”王绍武表示，微专业旨在提升学生就业竞争力，推动专业建设向“需求导向”转变，鼓励师生跳出单一专业的固定框架，在跨领域协作中解决真实问题，激活师生参与艺科融合的内生动力。


　　从天美主楼出来，穿过天纬路，对面便是天美艺术街区，校园和社区的围墙在这里被彻底打破。
　　学生的毕业作品与公共艺术装置散落街巷，与咖啡馆、书店、文创小店共生共长。沿街的玻璃幕墙教室里，年轻的身影正对着画架涂抹色彩，或俯身于雕塑泥稿前反复雕琢。而幕墙之外，推着婴儿车的老人、放学归来的孩童、下班路过的上班族，隔着那层透明的玻璃驻足观望。
　　而天美艺术街区还有另一重身份，它是天津美术学院打造的69个社会美育工作站的总站。这些工作站由当地主理人与学院主理人共同负责，根据各地不同的资源、条件和需求，分别开展不同的项目。
　　今年刚从环境设计专业硕士毕业的佟家琪，曾是天津市河西区前程里社区美育工作站的主理人。她带领团队改造社区环境，定期为老人和孩子组织美育活动。“改造前，我们对社区干部和居民做了深入调研，了解他们的真实需求。这个过程锻炼了我的沟通能力，也让我在解决实际问题的过程中，切实感受到社会责任的重量。”
　　在天津体育学院传媒与艺术学院（国际教育学院），舞蹈专业学生的舞步也不再止于练功房与舞台，而是跳出校园，跳进社区，与百姓共舞。
　　前不久，学生们前往天津市河西区文玥里社区，化身“健身指导员”，手把手为居民教授广场舞与健身操，从科学热身、动作分解到体态矫正，耐心细致。在天津文化中心广场，一场活力四射的健身快闪秀点燃现场，学生志愿者们热情邀请过往市民共同学习简单舞步，一片欢声笑语。
　　“艺术离不开生活，生活也离不开艺术。”邱志杰笑着说，传统艺术教育中，“个性”“自我”常被视为创作的核心，但在今天，艺术家的自我价值实现应当来自其在社会、产业、文化层面的贡献度。
　　艺术何为？艺术何往？
　　从“独美”到“共美”，从象牙塔到烟火人间，这场打破边界的“新艺科”改革，正在给出答案。