“像我们这样的人，难道就不可以有一次机会，就一次，证明自己生来不是被人笑，被人欺负被人像烂泥一样踩在脚下！”为了这转瞬而逝的高光时刻，三个少年加一个落魄失意的中年男人，决定搏一把，毕竟人活着，也想为自己乏善可陈的一生加上些精彩注脚，哪怕，只有一次。

　　咸鱼翻身从来都是观众爱看的戏码，因而在影视剧中这也是再寻常不过的设定：废柴少年拜师学艺，终练得神功，一路斩妖除魔，最后称霸武林。故事往往在主角问鼎武林盟主后戛然而止，但《雄狮少年》不同，它以极为淡然的笔触，为我们揭示出一个事实：英雄光芒过后，照样要面对一地鸡毛。

　　这既是关于少年人追梦的故事，也是一场少年人盛大的成长仪式。

　　影片一开场，广东民谣乐队五条人的《道山靓仔》率先将观众带入到岭南小镇，紧接着，头发杂乱似鸟窝、身形瘦弱如麻杆、无所事事骑着破单车游荡的“靓仔”阿娟出场。为了看望在广州务工的父母，留守少年阿娟做出重大决定——参加舞狮大赛，获得去广州的名额。于是他拉扯了两个小伙伴，准备学习舞狮。

　　但他们三个人的起步，实在太低了。阿娟幼时身体不好，父母为了好养活便取了个女孩的名字。父母在广州打工，瘦弱的阿娟自小同爷爷相依为命，他弯腰驼背、唯唯诺诺的样子，任谁都无法将其与冠军联系起来。

　　剩下的两个小伙伴比他还不如，一个游手好闲长相丑陋，另一个常常因为吃得多而遭人嫌弃，这样的三个少年组成联盟去争夺舞狮大赛冠军，任谁看了都得叹口气。杂牌队伍还是拉扯着成立了，下一步便是找师傅，可深山古寺中并未有传说中避世不出的高手，只有一个记忆衰退的老头，在老头的指点下，三个孩子终于见到舞狮师傅——曾经的舞狮大赛冠军，如今送咸鱼的中年大叔阿强。

　　这三个孩子实在不像武侠小说中命定的救世主，不仅天赋太差，连友谊赛都败北，经过更刻苦的训练后，好不容易拿到了复赛资格，本以为是曙光初现，不料是暗夜来临前的最后一抹晚霞。阿娟的父亲在工地摔伤昏迷不醒，为了生活，阿娟的舞狮梦只能止步于此，少年踏上了前往广州的大巴，在钢筋水泥的缝隙中捡拾碎裂一地的梦想。

　　当梦想遭到现实的迎头痛击，孤傲少年该何去何从？

　　如果说留守儿童的成长仪式注定是悲怆、冷冽的，那么《雄狮少年》做的，便是在残酷生活中让少年保留着一小簇火焰，即使一小簇微光，也能在晦暗不明中照亮脚下的路。当阿娟被迫进入成人社会，辗转于各个工地之间，观众们看着他为生活疲于奔波，也善意地宽容了他放弃舞狮的决定。

　　但影片进入后半段，当疲惫的少年在天台戴着狮头，踩着心中的鼓点跳跃、腾挪，镜头扫过斑驳的墙壁，上面密密麻麻列着的是每天的训练计划，此时观众才恍然大悟，原来阿娟并未放弃舞狮！当阿娟重新戴上狮头争夺霸主的时候，他更强壮、更坚毅了。

　　因而当他决定跳“擎天柱”的时候，我们毫不怀疑，他，会赢。而这也切合了影片那句台词：“人这辈子，就像舞狮，上山下山。”阿娟是否跳上擎天柱已经不再重要，欣慰的是他已经战胜了内心的恐惧，实现自我超越。

　　导演坦言，自己想做的是现实向影片，为了塑造主人公真实的生活场景，创作团队跑遍了广州周边各种村落，才找到最符合设想的百丈村与北水村。在影片中那些散落在鱼塘上的大小房屋，颇为典雅的祠堂与老宅，盛大节庆的舞狮，都极富生活气息，使观众能毫无障碍地进入影片所营造的环境。

　　除了影像风格偏写实，《雄狮少年》的整体立意也是从现实出发，电影将其表达的少年成长的主题嵌套进传承文化的背景之中，以热爱与奋进贯穿，主人公最终翻过心中那座名为恐惧的高山，实现梦想。

　　若故事在这里结束，似乎同普通的逆天改命套路别无二致，但影片之所以叫《雄狮少年》，更重要的寓意在于，它唤醒了少年人内心沉睡的雄狮。不管日后如何艰难，阿娟始终会怀着坚定信念，去面对生活的诸多不完美。

　　阿娟褪去光环，重新背起行囊颠簸于打工的路上，方才的万众瞩目仿若他漫长人生中的黄粱一梦，但再次踏上征途的少年，已经是不再懦弱的阿娟。电影结尾有意把此前营造的梦击碎，将故事落到实处，让观众从热血逆袭的戏码中抽离。其实，我们何尝不是“阿娟”，整日碌碌奔波，想鼓起勇气搏斗一番，却不料被名为生活的绳索绊住了脚步。

　　少年不惧岁月长，彼方尚有荣光在，《雄狮少年》致敬了平凡却顶天立地的少年。“阿娟们”平凡生活中最壮烈的时刻，便是他们腾跃而起触摸梦想之时。这昙花一现的精彩，会成为日后艰难生活中的慰藉。是的，虽翻山越岭难，但过一山，便有一山的光彩。

　　用罗曼·罗兰那句名言形容影片再贴切不过：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相后依然热爱生活。