“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”著名书法家周慧珺12月27日上午在上海家中安详辞世，享年83岁。

　　这位一生与疾病抗争的书坛“奇崛”女子，上世纪70年代出版第一本字帖即销售百万册，一时引发举国追捧；而在某些人热衷于将书坛当作追名逐利之地时，她却甘于淡泊，更捐出个人2500万稿酬设立书法艺术基金。

　　讷于言、敏于行，不为名利所动、不以大师自居，宠辱不惊、唯爱书法……周慧珺的艺术道路走得“特立独行”。她以翰墨芳华，连接起国人骨子里对书法的热爱，亦以刚健质朴的人生姿态，诠释了何谓“君子以自强不息”。

　　“我最幸运的就是——选择了书法作为终身事业。”从小罹患类风湿性关节炎并深为之所苦的周慧珺，与书法结缘仿佛命中注定。

　　受父亲影响，周慧珺幼年学字，开始学的是风姿秀媚的赵孟頫。但她偏偏爱上了笔力遒劲、姿态奇逸的米芾。后来，她进入上海市青年宫书法学习班深造，受到沈尹默、白蕉、拱德邻等一批书法大家影响，渐入佳境。

　　上世纪60年代，周慧珺因类风湿性关节炎发作而不得不在家休养，蜗居斗室、贫病交加，每日只能“悬着病痛的臂腕写啊写”。以书法与命运抗争的她，在“书写”里找到了精神安慰，找到了生命价值和意义。

　　多年后，在作品集自序中，周慧珺曾回忆这种深陷命运困境的状态：“昔日重疾缠身、步履维艰的生活境遇，造就了我不肯向命运屈服的倔强个性……正因如此，我的笔端力求刚健雄强，书风追求豪放明快！”

　　以生命写书法的周慧珺，很快迎来了传奇性的“起点”。1974年，35岁的周慧珺受朵云轩之约，出版了平生第一本字帖——《鲁迅诗歌选行书字帖》。在字帖匮乏的年代，这本横空出世、书风雄健的字帖很快红遍大江南北，短短数年里印数逾百万，在书法艺术萧条的时代中引发了空前热潮。

　　上世纪80年代后，上海凭借文化、出版以及人力资源等各方面的优势，书法引领全国风气之先。海派书法逐渐繁荣，有赖一批中青年书法家的“中坚力量”。而周慧珺亦成为上海书法界的一面旗帜。她曾任中国书法家协会副主席、上海市书法家协会主席等职，曾获中国书法“兰亭奖”终身成就奖，在2014年和2019年接连获得“上海市文学艺术奖”杰出贡献奖和终身成就奖。

　　据周慧珺弟子介绍，周慧珺担任上海市书协主席时，类风湿关节炎愈演愈烈，带来极大身心痛苦。但周慧珺谈起病痛往往风轻云淡。她更在意的是书法艺术如何变法创新、海派书法是否后继有人。在任期内，她带领团队主编的《上海代表性书家系列作品集》出版，并获得中国政府图书奖。2007年在北京举办的海派书法展览也引发瞩目。

　　但病魔并未就此罢休。2019年，上海文学艺术奖将“终身成就奖”颁给周慧珺。而此时，周慧珺已不良于行，只能坐着轮椅登台。2021年冬至时节，这曲以书与墨谱写的“命运交响曲”骤然休止。

　　中国书法家协会副主席潘善助告诉记者：“周先生晚年身体每况愈下，无法再与人交流，一两日前仍维持原状，直至27日晨6时后病危并谢世。”

　　看周慧珺书法风格之刚健、笔力之遒劲，人们或许很难想象她是一位身患重疾的病人。从1987年开始，她三度接受大型手术，用人工制造的陶瓷髋关节置换病损病变的关节。做完骨关节置换的大手术之后，年过七旬的周慧珺，丢掉拐杖即每日屹立书桌前挥毫书写，从无懈怠。

　　事实上，受疾病影响，她四肢关节都有变形，但书法作品却始终有筋骨、有风骨，可谓“人书合一”，精神意志力远超常人。

　　2014年，上海文学艺术奖时隔12年后重启评选。76岁的周慧珺站在颁奖舞台上，手心里握着一张小小纸条。纸条上，平素不善言辞的老人以楷书写下获奖感言：“我这一辈子很简单，简单到只做了一件事情，就是书法。”寥寥两三句话，至为简洁，却真切动人，激起台下观众经久不息的掌声。

　　书写有筋骨，为人有温度。一位文艺界人士说：“周慧珺老师一生只为中华文化守候。”她记得，1984年中日青年大联欢时，许多日本友人排队求周慧珺的墨宝，而且都想让她书写唐诗《枫桥夜泊》里的名句“夜半钟声到客船”。周慧珺奋笔疾书、挥汗如雨，还是写不完。看到日本友人着急得想哭，她淡定安慰：“回家开夜车给你们写，明天上午一准送到！”

　　周慧珺与陈佩秋这一对海上艺坛的书画“女杰”，曾组成温暖组合，每逢京剧青年艺术家有专场演出，她们都掏钱买票送人，还常年资助青年演员生活费。

　　2008年汶川地震，上海举办了义捐活动，据一位在现场的人士回忆，周慧珺直接拿出了30万元，低调放入存款箱，并且没有公布自己的姓名和金额。

　　2018年，周慧珺捐献个人稿酬2500万成立书法艺术基金会。与一些人热衷于利用书法凹人设、追名利相比，这样的捐赠可谓石破天惊。

　　“我想象自己是寻求书法之道的旅人，这是一条难行之路，何处是目的地，命里注定我必须在这条道上苦旅下去。”周慧珺生前一直自比为书法艺术的苦行者。

　　在有些人看来，周慧珺功成名就、何苦之有？然而，艺术家的灵魂淬炼，正在于艺术上的不断进取、不断突破，所谓“文章千古事，得失寸心知”。

　　周慧珺曾说：“体力、思想力、观念都束缚着你，限制着你，不是我不想变，而是很难达到升华程度的蜕变，所谓凤凰涅槃、浴火重生的大变。你知道该变，但是你不清楚该如何变，突破不了……这种‘苦’将伴随终身。”

　　在一次次的彷徨迷惑中，周慧珺产生了对传承和创新关系的理解。她认为，凡在书法史上占有一席之地的大家，无一不是独辟蹊径开一代风气的，但独特鲜明的风格并不是可以迅速“创新”出来的，“刻意的做作、摆弄翻出来的花样，显然与真正意义上的书法风格创新相去甚远。”

　　周慧珺因而提出，回归传统，重温经典，应该成为当下书法艺术创作的主流——自然、朴素、刚健、清新，雅俗共赏，为大众所接受喜爱，走出一条雅俗共赏的新古典主义书法之路。这样的作品，才是真正的优秀的作品，才能代表一个时代的风貌。

　　2021年年末，这个骤然寒冷的冬日里，对书法艺术孜孜以求的周慧珺先生悄然离去了。朋友圈里掀起怀念的浪潮，人们感动于她对书法纯粹的热爱、对艺术无我的奉献。

　　“您所理解的完美书法是什么样的？您最想达到的理想的书法境界是什么？”据说，曾有人这样追问周慧珺。

　　而周慧珺回答：“世上的事情本没有完美。书法正是因为没有完美，才充满了魅力。中国的书法艺术集宇宙之大成，静中寓动，犹如天空，看似湛蓝，它已经包含了所有的色彩。”